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　　2026年4月19日，首创·郎园Station准点剧场座无虚席，第十六届北京国际电影节技术论坛在此盛大举行。距离上一届论坛不过一年，人工智能（AI）已经成为每个人生活中不可或缺的话题。这场论坛上，国内外电影界的技术先锋、一线创作者及学界专家围绕AI与电影的关系展开了激烈的讨论，勾勒出一幅AI与电影深度融合的宏伟蓝图。

　　火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南在开场演讲中全面展示了AI的渗透力。他指出，AI在电影制作的各个环节中发挥着越来越重要的作用。“在制片环节，AI可以解放从业者，让他们不再被繁重的数据收集、剧本分析和流程管理所束缚；在导演环节，AI打破了技术门槛，只要你能清晰表达自己的构想，图像创作大模型就能将其转化为可视化的影像；在摄影和后期制作环节，视频生成大模型能够显著降低空镜、动物镜头、补拍修复等成本。过去专业团队需要一周、花费数十万元才能完成的工作，现在一个人坐在家里一天就能搞定。”江南预测，未来一到两年内，“AI原生电影”将会不断涌现。

　　这一判断得到了博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江的实践验证。她在现场展示了AI电影《三星堆：未来启示录》在2024至2026年的技术迭代：短短两年间，画面质感从“几乎无法观看”进化到“超写实拟真”。曲吉小江提出了一个新概念，她将AI电影称为“灵智共创电影”。在她看来，AI电影既不是传统真人电影的延伸，也不是动画电影的升级版，而是“人的判断、灵感、情感和审美与AI智能的双向交融”。她强调，始终以人为主，因此不必对AI感到焦虑或。

　　来自可灵AI的曾雨珅则从技术供给方的角度回应了行业痛点。他承认，目前的AI在画质、“活人感”、一致性、生成时长和稳定性等方面依然存在不足，但“这些都是阶段性问题”。他透露，可灵已在全球率先内测原生4K生成能力，而“实拍+AI”已成为当下影视行业较为普遍的工作模式，例如今年的开年大剧《太平年》。曾雨珅认为，AI必将催生新的内容，这些内容将更加个性化和具备强烈的互动性。他呼吁相关技术行业与影视公司展开合作，共同探索AI应用的边界。

　　如果说技术派展现了AI的效率革命，那么来自创作一线的声音则带来了更为审慎的思考。曾凭借《蜘蛛侠：平行宇宙》获得第77届奥斯卡最佳视效奖的美国导演安东尼·拉莫利纳拉用“驯服野兽”来比喻人与AI的关系：“机器根据自己的预测做出决定，我们需要找到一种方式绕过它的逻辑，去控制这样的机器。”他坦言，自己至今还没有看到一部真正意义上的AI长片。在他看来，AI生成的内容有时只是“图像的错觉和幻觉”，“我们与机器对话，甚至相信聊天机器人是真实的，但这仅仅是一种幻想。”

　　安东尼的发言引发了关于“真实性”的深层讨论。知名导演、编剧俞白眉回应，AI技术的发展并非螺旋上升，更像是“垂直向上的曲线”。他回忆，两年前在北影节讲AIGC时遭到大多数人的反对，“但今天回头看，显然是我保守了。”他表示，大家总是在问AI能做什么、不能做什么，更精确的说法应该是“2026年4月的AI能做什么”，因为AI的学习能力是垂直上升的，与人类相对稳定的状态完全不同。对于“AI不懂情感、不懂幽默”的论调，他直言胶片也不懂情感，懂得情感的始终是拍电影的人。

　　曾创作“志愿军”三部曲和《南京照相馆》的编剧张珂则从内容分层的角度进行分析。他指出，影视产业就像一个金字塔，顶尖5%到10%是头部电影，而底下90%是消费级内容。对于电影编剧而言，AI目前主要是查资料的助手，有时甚至会编造假资料；但对于短剧、漫剧等消费级内容，AI的颠覆性是巨大的，剧本由AI编写，影片由AI制作，80%的内容可能由个人工作室用纯算力生产出来。他引用黑泽明《蛤蟆的油》的比喻：“AI是一面镜子，让那些‘蒙事’的创作者无处遁形。越是在AI时代，人味和活人感越显得珍贵。”

　　来自法国巴黎索邦大学的樊尚·洛维教授带来了欧洲视角。他回顾历史，印刷术诞生后的百年时间里，印的都是手抄书，电影诞生之初也只是固定机位拍摄戏剧。“新技术总是先模仿旧形式，然后才找到自己的语言。”他透露，今年夏天，印度将上映一部全AI制作的电影，“但声音仍由真人歌手演唱。因为人们认为，声音最能传递人类情感和身份认同。”他始终认为，技术不会替代最动人的部分。

　　当技术飞速发展、创作边界不断被突破时，一个根本性的问题随之而来：在AI时代，什么才是电影不可替代的价值？俞白眉展望了一个令人震撼的未来图景：“当全球40亿人都能用AI讲述视觉故事时，人类将第一次看到，视觉故事变成每个人都有的权利。那个场景将令人震撼。”他相信，电影的定义将持续变化，AI将催生新的美学和艺术样态。“例如‘酱板鸭’短视频引发的集体接龙创作，无数素人的智慧涌现，这是创作无门槛之后带来的全新可能。”

　　制片人郑林大胆预测，未来“AI电影”这个词在三年内将消失，因为AI将成为基础设施，就像今天的互联网。他预言，未来播出端不再是终点，而是起点，先用AI短内容积累粉丝，再决定是否制作电影；角色将“不下线”，观众可与角色实时互动；叙事可能从线性变为空间叙事。张珂用一句话点明了AI时代的创作真谛：“该消失的东西迟早会消失——黑白电视机、诺基亚翻盖手机，但永远不会消失的是会心一笑、热泪盈眶。”他认为，越是技术进步，越能够凸显人的价值，创作者越要回归真正珍贵的东西：通过电影传达对人的体味和思考。

　　论坛尾声，北京大学教授陈旭光给出的判断诗意而坚定。他认为，无论算法如何迭代、画面多么逼真，电影归根结底是人给人讲述的故事，是在做人的梦。技术帮助我们将这个故事做得更好，将这个梦做得更绚丽，但讲故事的主体、梦的主体，依然是我们自己。返回搜狐，查看更多